Танец, разрывающий душу!

Обучение фламенко, надо признаться, непростой, но очень увлекательный процесс. Зато, уроки фламенко помогут приобрести Вам уверенную осанку и неповторимую грацию танцора фламенко. Занятия фламенко развивают непревзойденную координацию движений, делают руки необычайно пластичными, а ноги дерзкими и уверенными. Наша школа фламенко обучает как начинающих, так и продолжающих учеников. Обучение фламенко проводим для взрослых и для детей. Можно заниматься фламенко в группе, или заказать индивидуальные занятия фламенко.

Что мы здесь, в Петербурге, знаем о фламенко? Да почти ничего. А ведь фламенко — это целая философия, символ Испании. Если угодно — образ жизни. Танец, пение и гитара. Стук каблуков, прищелкивание пальцами. Ритм, движение, музыка. Радость, боль, любовь, ненависть. Фламенко - танец, разрывающий душу и щемящий сердце.

Как же удалось создать этот уникальный сплав музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле)? Ответ на этот вопрос лежит в истории Фламенко.

История Фламенко

Фламенко - сравнительно молодое танцевально-музыкальное искусство, зародившееся в Андалусии, одном из "перекрестков" культур. Оно впитало в себя черты, мудрость и знания других, более древних цивилизаций, так или иначе контактировавших с Андалусией: арабской, греческой, цыганской, еврейской, латиноамериканской. За сравнительно короткий отрезок времени оно из автохтонных песен андалузских цыган развилось в искусство, влияющее на многие мировые направления в музыке и танце.

Фламенко – это песня, танец и гитара

Песня для испанца во все времена – это органичное продолжение разговора, вполне привычное и очень убедительное. Песня – первое, что может услышать новорожденный, она сопровождает всю жизнь испанца, и песня – последнее, что звучит над его прахом.
Гитара – неотъемлемая часть современного искусства фламенко еще больше обостряет его импровизационный характер. Даже в наши дни большинство музыкантов (токаоров) не имеют специального музыкального образования и не знают нот, однако, несомненно, обладают природной музыкальностью и великолепной памятью, позволяющими создавать удивительные импровизации.
И тогда рождается удивительная магия музыки фламенко. А когда появляется третий участник действа – байлаор (танцор), то рождается целый мир, завораживающий любого, кто соприкасается с ним.

Характерной чертой танца фламенко традиционно считается "сапатеадо" - отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Тем не менее, в начале существования танца фламенко сапатеадо исполнялось только танцорами-мужчинами. Так как такая техника исполнения требует затрат немалой физической силы, сапатеадо долго ассоциировалось с мужественностью. Для женского танца были более характерны плавные движения рук, запястий и плеч.
Сейчас различие между женским и мужским танцем не так ярко, хотя движения рук, гибкость и плавность по-прежнему отличают танец женщины. Движения рук танцовщицы волнообразные, "ласкающие" и даже чувственные. Линии рук мягкие, ни локти, ни плечи не ломают плавный изгиб. Даже трудно поверить насколько плавность и гибкость линий рук подсознательно влияет на общее восприятие танца байлаоры. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером. Движения рук танцора-мужчины более геометричные, сдержанные и строгие, их скорее можно сравнить "с двумя мечами, разрезающими воздух".
Помимо сапатеадо танцоры используют прищелкивания пальцами, ритмичные хлопки скрещенными ладонями, которые часто звучат в ритме, в два раза превышающем основной ритм песни. В традиционном фламенко руки не должны быть заняты никакими предметами и должны быть свободными для движений во время танца. Считающиеся традиционными кастаньеты сначала использовались только в испанском классическом танце и традиционных андалусийских танцах, исполняемых сразу несколькими танцовщицами. Тем не менее, из-за одобрения аудитории теперь кастаньеты - неотъемлемая часть любого "шоу фламенко".
Сначала именно песня была главным элементом фламенко, а танец только иллюстрировал то, о чем поет исполнитель. Сейчас и песня, и гитара, и танец одинаково важны.
Познакомиться с Фламенко в Испании можно в залах и кафе, предназначенных не только для туристов, но и для самих жителей, которые хотят расслабиться после тяжелого дня и потанцевать в свое удовольствие.

Фламенко в России

Сегодня фламенко может успешно существовать не только в Испании, но и в России, и русские танцовщицы прекрасно могут выразить испанскую душу.
Не удивительно, что южный страстный танец лучше всего удается танцовщикам из северных стран. Тут главное не темперамент, а способность чувствовать и переживать всем сердцем, а уж это русские умеют.

Стили Фламенко

Фламенко делится на огромное количество стилей. Вот одни из самых популярных:
• Алегриас. Этот стиль берет свое начало из Кадиса. Его название происходит от испанского слова "alegría" - радость. Действительно, песни алегриас - одни из самых жизнерадостных во фламенко. Ритмически алегриас близки к солеа, но они более легкие и воздушные. Эти песни считаются одними из самых красивых среди всех стилей фламенко. Изначально они были созданы для аккомпанемента танцу и поэтому полны живости, динамизма и грации.
• Булериас. Булерию можно назвать мозаикой фламенко. Этот стиль предоставляет исполнителю наибольшую свободу для творчества. Танцор булериас - это импровизатор, способный сплести воедино самые разные мелодии - в булериас отзвук всех песен Андалузии. Это песни живые, веселые и полные бурных эмоций, но в них проскальзывают и жалобные нотки. В булериас умещаются все эмоции, которые способна испытывать человеческая душа. Булерия относится к самым молодым стилям. Сейчас это один из самых любимых и часто исполняемых стилей фламенко.
• Фанданго. Изначально фанданго являлось песней, аккомпанирующей танцу. Это танец для одной пары, и его хореографическое содержание - любовная пантомима. Оживленный и страстный, он и сейчас пользуется популярностью во многих провинциях Испании. Поэзия фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем самый широкий: это и мир, и война, и любовь, и ненависть, и жизнь, и смерть, но преобладает все же любовная лирика.
• Севильяна. Севильяна - один из наиболее прославленных стилей фламенко. Эта музыка сформировалась и приобрела свой окончательный облик в таких районах Севильи как Триана, Ла Макарена, Сан Бернардо, Ла Ферия и Ла Аламеда. Именно здесь возникла севильяна, известная более своим танцем, нежели песней, танцем, полным грации и гибкости, экспрессии и в то же время легкости движений.